La MúSiCa, Siempre presente !!

Leía en la wikipedia, que el arte es entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano, con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o en general, una visión de mundo, mediante diversos discursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.

En este orden de ideas, la música siempre presente en las diferentes composiciones como planteamientos de mensajes sean románticos o contestatarios, hacen parte de lo que somos, de lo que llevamos adentro. En este caso, David Morales es un estudiante de la licenciatura en comunicación e informática educativas en la utp, y expresa acompañado del rap, por naturaleza revolucionario, en el buen sentido de ofrecer miradas diferentes profundamente relacionada con una realidad, que se siente y se vive, y se expresa por   medio de líricas con alta cohesión que permiten encontrar en ellas emociones y sentimientos que tenemos en común, pero existen quienes no tiene miedo a expresarlos.  

Así que los invitamos a escuchar el siguiente tema:  

Find more David (R2h Studio) songs at Myspace Music

VOY LLEGANDO… ¡PUM! TENGO QUE SALIR.

Llegué y nos encontramos. Unos pasaron otros nos quedamos. ¿Los vieron? Yo no los vi. ¿Oyen? ¡Jum! Qué va, no le pare bolas y continuemos. Yo me quedo. ¿Perdiendo el tiempo? Usted verá, yo tengo mucho por hacer – y se va – quédese con su marihuana líquida.

Y así es, diversas diálogos de diversas personas con diversos mundos, diversas perspectivas y subjetividades de un mismo hecho que puedes ser trascendental para unos e insignificante para otros, como lo es un evento cultural, un toque, una asamblea, rayar paredes, fumarse un porro, sacar las sillas del salón, enfrentarse con el ESMAD (Escuadrón móvil antidisturbios) entre otros sucesos diferente a lo académico y deportivo, que se presentan diariamente en una universidad.

Estos sucesos son telarañas de significados que forman cultura, partiendo de lo que Geertz denominó comopautas de significados, es decir, “la organización social de significados, interiorizados de modo relativamente estable por los sujetos en forma de esquemas o de representaciones compartidas, y objetivados en formas simbólicas, todo ello en contextos históricamente específicos y socialmente estructurados”. Una suma de experiencias y vivencias que ayudan a formar esos pactos: experiencia es un pasado presente, cuyos acontecimientos han sido incorporados y pueden ser recordados.

Es entonces donde espacios como las universidades públicas repiten la historia, marchas y asambleas cada semestre exigiendo cambios a cambios realizados por los administrativos. Por tanto, la memoria cumple un papel significativo como recurso cultural, pues la memoria y el olvido, la conmemoración y el recuero se tornan cruciales cuando se vinculan a acontecimientos traumáticos (Jellin 2001: 10). Más específicamente en este caso, podría decir que se observa y una fijación a la repetición y exceso de pasado, lo cual los lleva que se de esa repetición ritualizada de seguir actuando de la misma forma.

Por: Alejandra Noreña Herrera 

PLaZa De aRTe eN La ReD.

Con el paso del tiempo, se transforman las manifestaciones artísticas y junto con ellas, los escenarios, y no me refiero precisamente al instante, a lo efímero, sino a cómo se consolidan los espacios, para compartir, debatir y profundizar un poco en las perspectivas que se tienen de la vida y del mundo, en este caso hablamos de la red, como espacio en común diferente en ubicación y temporalidad, pero que se resiste a la contemplación íntima y a la posesión privada, manteniendo una estrecha relación con el arte público. Pues sus bajos costos, su portabilidad y reproductibilidad permiten la expansión de las múltiples formas de expresión, también por no poseer una jerarquización. 

En este orden de ideas lo llamo espacio público por el libre flujo de información que hay en la red y la publicación de obras, vídeos, fotografías, poesías, cuentos, que la transforman como en una especie de plaza de arte, y que se note bien la diferencia, que no es galería sino plaza, una plaza  que está llena de fluctuaciones, de intervenciones, dónde lo primordial no está en el dinero sino en los intercambios simbólicos, dónde todos somos dueños y protagonistas de esos intercambios.

Pueden dejar las paredes en blanco, pero no la conciencia

Me encanta caminar por las calles de mi ciudad,  y ver cómo se transforma ... pues la alcaldía la quiere blanca y nosotros multicolor, pues para ellos no es conveniente que en vez de propaganda política pagada por el gobierno de turno, haya gaffiti, stencil, carteles, anuncios, que sin importar la técnica ni la forma, están comunicando y están transformando pensamientos, están generando conciencia. Esto último es lo realmente importante, pues a través de exóticos dibujos, estrafalarios colores, se conversa sobre contextos, se manifiesta la inconformidad, se resiste al sistema, se siente y se vive la ciudad, pues sólo con la existencia de ellos, podemos pensar que no estámos solos, que no se trata de ser un inconforme, se trata de ser consciente, y las pruebas están en las esquinas, en los muros, en los puentes, en los andenes, en los túneles que conducen de un barrio a otro, es la verdadera expresión de lo que reclama un pueblo. 

El graffiti se caracteriza por perdurar en la pared y ser efectivo comunicativamente, sus tamaños y sus estilos son de gran atención para la mayoría de personas, y es aquí donde viene mi pregunta ... ¿Qué pasa en una sociedad, dónde la mayoría de grafitti y diferentes expresiones artísticas y culturales, son borradas, o más bien pintadas de blanco por su propio gobierno?. Es decir que tenemos unos mandatarios, que no respetan la libre expresión, y es que no se trata de un capricho, se trata de que surgen porque es una manera de resistir, de sobrevivir ante un sistema alienante y homogeneizante, es mucho más que una queja o un simple reclamo, es un discurso que proclama derechos, dignidad y respeto.

También es curioso ver, que hoy las paredes están blancas, y mañana o pasado mañana, están otra vez coloridas, sin importar cuantas veces las puedan pintar, es como un juego que se torna vengativo, pues pueden dejar las paredes en blanco, pero no la conciencia.

Redacción: Juliana Trejos
Fotos por : Alejandra Noreña

SiN PeRMiSo, TaMBiéN Se PueDeN HaCeR LaS CoSaS.

Realizar apropiaciones artísticas en nuestro campus, es iniciar la batalla contra una administración empeñada en gastar más en pintura blanca y en adornos navideños, que en entender lo que los estudiantes queremos. 

El proceso de realizar un mural en la Universidad Tecnológica de Pereira, tiene los siguientes pasos:

1- Solicitar una cita con el comité evaluador de murales, conformado por profesores de artes y con los cuales nunca pudimos entablar comunicación, a pesar de los reiterados esfuerzos por localizarlos. En esta reunión se supone se argumenta artísticamente el mural. Seguido a esto aprueban o se niega la realización del mural, en el caso en que la propuesta se acepte, pasa ahora por autorización del vicerrector administrativo, concluyendo este proceso con la realización del mural con los permisos correspondientes.

Nuestro caso es diferente a pesar de querer realizarlo siguiendo estos pasos, nos dimos cuenta del poco interés que hay hacia esta clase de iniciativas estudiantiles. Se han puesto a pensar, ¿Quiénes son los que realizan los murales en la UTP? pues los profesores quienes tiene la facilidad de hacerlos sin tantas trabas como si la universidad no fuera de nosotros los ESTUDIANTES. 

Fue así que el día 2 de septiembre de 2008 en una jornada de resistencia cultural y artística nos tomamos lo que nos pertenece la UTP y pintamos nuestro bello mural realizado por tod@s los que quisieron dejar su huella, ese día concretamos el mural hecho por los estudiantes.

Actualmente sigue ahí como único mural hecho por nosotros, como muestra de que sin permiso se pueden hacer las cosas, que hay que atreverse actuar, que es necesario dejar el miedo y arriesgarse y que una propuesta bien argumentada no es fácil de derribar. 

Desde el grupo editorial de Ambiente Crítico, periódico estudiantil de la Facultad de Ciencias Ambientales el cuál se encargó de la parte logística para que el mural sea una realidad, pensamos que este es sólo un comienzo y que es necesario que la apropiación de nuestro campus por parte de los estudiantes sea de manifiesta urgencia.

Por: Eduardo Arias Pineda
Estudiante, Facultad de Ciencias Ambientales.

Performance : el cuerpo un instrumento de acción.

El arte ha tenido un proceso de transformación notable con el paso del tiempo, por ende las maneras de hacer y de ver al mismo. Y es consecuencia de esto otra de las formas de manifestación artística denominada: Performance, que se puede realizar en cualquier momento o lugar y tener cualquier duración, involucra cuatro elementos claves: el cuerpo del artista, la relación con el público el tiempo y el espacio, es decir tiene un sentido y se hace con la intención de comunicar algo, pero ese algo trasciende de la superficialidad, además como elemento constitutivo está el sujeto, más no el objeto como ocurre en la escultura o la pintura.

El performance se convierte así en la liberación del pensamiento, a través del cuerpo y de elementos que refuercen el significado de lo que el artista quiere decir. El cuerpo es lo único que nos pertenece y con él, el lenguaje de la sensibilidad que puede ser percibido a través de la observación, por ello hay que aprender a comunicar con él. Perder el miedo hablar con él y de él, pues el cuerpo es memoria en el está lo que somos, lo que construimos, el cuerpo es un instrumento de acción.

No se puede dejar de lado, la propuesta política y revolucionaria que trae consigo el performance, pues nace en 1916 y tiene lugar en el café Voltaire en Suiza que le da espacio a las primeras acciones performances protagonizadas por los dadaístas de la época, quienes mezclaban la música, la poesía, el arte plástico,  y acciones repetitivas formando un concepto, un concepto que tenía estrecha relación con la necesidad de expresar la inconformidad ante los medios de comunicación que se tornaban alienantes y una sociedad que se planteaba homogénea. 

Manifiesto: "Intergeneracional de los poetas y performers anónimos"


Somos los que no chuparon de las generosas ubres del mercado
los que cogieron el camino de tierra en vez del de las baldosas amarillas
los niños perdidos entre Nuncajamás y las faldas de Freud
los poetastros de la sílaba tónica y la palabra sin identidad
Somos los que nunca tenemos cartas de recomendación
Ni un amigo editor ni un concejal a quien mamarla
Ni un cuñado programador de salas ni un padre pintor
Ni un conocido del divino poeta o del performer de moda
Somos anónimos hasta la médula
No nos conoce ni nuestra madre
No nos saludan al pasar
No nos ofrecen manos con anillos
Nadie sabe quienes somos ni de quién
Porque nuestro origen es mediocre y obrerillo
Ni intelectual, ni oficinista ni artista
Somos los que no son ni salen en la foto
Ni en las dedicatorias, ni en los debates ni en las fiestas
Ni en congresos ni en prensa ni en ningún lugar común
Porque no tenemos dioses ni maestros
Ni somos tan siquiera una generación
No somos emergentes ni tendencia
Ni inéditos ni jóvenes ni preparaos
Somos los recogemigas de la mesa del artista
Somos los culpables de la poca calidad
Somos ignorantes, zafios y agresivos
Sólo porque no nos da la gana mamonear
Reivindicamos el anonimato, la invisibilidad, el terrorismo poético, la mano negra, el graffiti subterráneo, la poesia de charca, basura y lodazal.
¡Viva el anonimatismo y su absurda necesidad!
¡Vivan las pobrezas, los no saber con quién hablar!
¡Vivan los originales rechazados, las puertas sin llamar, los picaportes arrancados y las ganas de vomitar!

Reivindicamos no ser nadie, pasar sin dejar huella y patearle el culo a la posteridad. No tenemos nombre, ni título ni tarjeta, ni filiación poética. Creamos porque nos da la gana, por placer, por necrofilia, por tontuna, por indigestión y por despecho. ¡Viva la poesía anónima y el romancero popular! ¡Vivan los cuenteros, los transformistas, los trovadores, los magos, los chacales y el Dadá!

¡Viva nuestra puta madre, la poesía que es la única teta de la que queremos chupar!

Eddie (J. Bermúdez), Human Trash y 50 anonimatistas más.

Manifest llegit a les III Jornades de Poesia Experimental Gastronómica
Cal Jep, Castellfollit del Boix (Barcelona)
26 de mayo de 2007

Texto extraído de:
http://blocs.tinet.org/blog/human-trash

Redacción: Juliana Trejos

LaS PaReDeS HaBLaN

Actualmente no es raro, caminar y encontrar a nuestro al rededor: graffitis, stencil's, murales, malabares, mimos, y un sin fin de intervenciones protagonizadas por diversas personas que de una u otra forma, nos cuentan su partícular manera de ver el mundo, y dan cuenta al mismo tiempo de una realidad que en muchos de los casos se invisibiliza porque no conocemos.

Es por ello que en diversas partes del mundo surgen exponente de estas 1000 maneras de contar, como lo son: El stencil, con su mayor representante: conocido como "Banksy" quién tiene diversos trabajos, que causa controversia debido a sus fuertes críticas políticas. Tiene una gran influencia de Blek le Rat. Este arte combina escritura con una técnica de estarcido muy distintiva. Su objetivo es ironizar la naturaleza homogénea de la cultura popular haciendo uso de los medios del sistema, como imágenes publicitarias, para transformarlas por un mensaje más crítico y político, haciendo comentarios satíricos sobre ellos

Banksy tiene una larga trayectoria, ha poblado con sus imágenes ciudades como: Nueva York, Toronto, La Habana, Barcelona, Japón, Bakamayo... entre otras, llevando siempre mensajes críticos que hacen énfasis en revelar, lo que aparentemente parece estar oculto, son verdades que hablan desde las paredes, las que ilustra con su arte.

Siguiendo a Duchamp, hace de la recontextualización su herramienta más efectiva, pues la interacción en los espacios públicos y los carteles de prohibición que abundan en las calles, es para las personas

    una crítica bastante acertada sobre la vida urbana, siempre con          símbolos e íconos como la representación de lo que permanece oculto,

   pero que está y vive entre ellos.

 

Fotos extraídas de: google imágenes

Redacción: Juliana Trejos.